作者 徐敏雄 2012.10.28
最近关怀万华地区的社区发展，一直在构思怎样活络艋舺公园的公共空间。原本只是想邀请社区大学既有的表演艺术类课程师生，到公园进行互动式表演，让在地民众和街友有更多认识彼此的机会，以舒缓先前较为对立的关系。
只是没想到一个月下来，我竟然发现许多街头和公共艺术的形式与影响力，与我理想中的社区人际关系不谋而合。特别是在阅读张忘的《街头艺人，上街头》一书后，才看完「序」就感动得不能自己，并请忍不住跟我太太分享那份喜悦。
首先，张忘在书中提到：从事街头艺术的两大特点，一是解放空间，一是解放人性，这两点正是打造天堂的重要条件。因为街头艺人的表演除了能美化空间、创造空间美学，扩展人在空间里移动的自由度；表演过程中的人际互动，也蕴含浓厚的人心和人性交流。所以「当人愿意敞开心灵与街头艺人互动，空间因此而改变，人的内心和自我也会跟着改变」。
其次，根据张忘的观察，台湾的街头艺术之所以不易发展，民众对街头艺人的表演之所以不容易赋予尊重，政策面和传统文化的影响固然很大，但艺术家自身能否走下舞台、放下身段、进入人群，才是关键所在。
因为，「艺术家越是不愿意付出，社会对艺术家就越不懂得尊重与回馈，结果艺术便无法分享。倘若艺术家从不曾让群众感动或快乐，自然也无法做出感动自己的作品」。台湾的艺术与民众之间，就是在这样的恶性循环中不断复制。
正是因为这样的想法，昨天我与太太特地到台北的「华山艺文园区」走走，看到民众自在地躺卧在草地上，或聊天、饮食、发呆，或欣赏街头艺人的表演，原本习惯被钢筋水泥的城市建筑、街道秩序与交通号志「规训」(discipline)人际关系，顿时间似乎完全被解构与重构了。因为在这种充满感性、互动、喜悦的环境下，人与人之间不再是争先恐后、互不顺眼，而是相互包容，或共同欣赏多元的艺术形式。
在这阵子接触街头艺术的过程中，我也发现，其实各种街头艺术的形式与目的，与各种教育实践的精神不谋而合。过去多数的教育强调知识技能和教师的客观性、权威性，忽略了各种知识与生活世界之间的对话，以致陷入如同张忘在《街头艺人，上街头》一书中所说的恶性循环。其结果，不单是学生对学习提不起劲，老师心中念兹在兹的，也多是如何以最有效率的方式将书本上的知识灌输到学生脑子里。
其实无论是艺术还是教育（不是很多人也认为「教育是一门艺术」吗？），都不能脱离「人与人的关系」；而且，外在有形的「人与人的关系」，其实是反应出内在每个人心灵的「担心—安全」或「对立—善意」。如果向来被社会视为遥不可及的菁英艺术或的诘屈聱牙的学术知识，有机会进入人群与民众互动，相信原本生活世界中冰冷、僵化、对立、空虚的物理空间、社会空间和心灵空间，都将有机会转化为更为温馨、创意、友善和丰厚。
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